2023小澤征爾音樂塾特別推出台灣優惠票券，為了讓更多台灣觀眾能更理解這個由日本指揮大師從2000年開始的教育型音樂營，《MUZIK》限定重新刊登2016、2017年時實地採訪小澤征爾音樂塾的精選文章。本篇為2017年訪問從首屆音樂塾歌劇計畫就擔任導演的大衛．尼斯（David Kneuss），同時他也將在今年的《波希米亞人》執導。除了理解這位前紐約大都會歌劇院總導演對於歌劇調度的安排外，更可以得知指揮大師究竟是什麼地方打動了他，讓他願意二十多年來，幾乎每年都回來花上一個多月的時間，執導小澤征爾音樂塾的歌劇演出？
在訪問導演大衛．尼斯之前，我已在排練期間看了超過10天的《卡門》，當中包含了所有的分幕彩排與3次的全本彩排，每次看都還是覺得非常新鮮。在去年的《蝙蝠》裡（同樣由大衛執導），就已對導演在群戲段落掌握十分佩服，今年的《卡門》由於每一幕都有為數不少的群戲段落，大衛卻能夠做到「滿而不亂」：在舞台上的每個人看起來都「有戲」，卻又都不會「搶戲」，在綜合了混聲合唱團、兒童合唱團與舞團的龐大編制下，場面調度充滿了高度智慧。
同時，大衛本身在節目冊中十分強調的一點，是本版採用的是比才最初的「對白版」，縱使當年讓《卡門》大獲成功的是後人改編的「宣敘調版」，但「對白版」才能夠完整表達比才當初的原意，這也是大衛與小澤征爾很早就有共識的一點：「不過呢，對白版其實很難演出，因為歌者不但要『會演戲』，更要能夠嫻熟使用法語，不能讓它聽起來不道地。」為此，音樂塾還在大衛的要求下，特別請了語運指導，從年初起就特別針對本次參與的日本聲樂家與合唱團，進行法語對白特訓，以求在歌聲以外的舞台最佳表現。
在詢問大衛如何在群戲場景中做出完美調度時，他解釋道：「一切都要靠著想像力。」像是《卡門》第一幕起，是一個煙草工廠前的清晨，那麼會出現什麼呢？有搬榖物的工人、有小販的女工、有剛開張的酒館……一切都從現實生活中去找對應，然後再配置合唱團或是演員，「這時我其實就會讓他們去想，自己這個角色在這樣的場景時，應該要做什麼事情。除非他們太過頭了，才會提出建議，希望他們更配合場景一點。」原來看似天衣無縫的群戲演出，完全是靠「自由發揮」調整出來的。於紐約大都會歌劇院幾十年的功力，在大衛身上表露無遺。
為了節省成本，小澤征爾音樂塾的歌劇，並不會採用原創製作，而是跟海外歌劇院的既有製作進行「租借」，每年都是究竟如何找到適合的製作？大衛分享了一個我們行外人未必知道的事情：「其實歌劇界有一個很像Amazon的網站，只要你打上你想要的歌劇名稱，還有上演的日期，他就會秀出有哪些製作是可供借出的，還有相關的設計圖等，非常方便。」當初挑上芝加哥抒情歌劇院的《卡門》，是大衛看到此版的場景圖，覺得自己可以有很大的變化空間。的確，本版在第一、二跟四幕都有「二樓」走道可以使用，外加上第一、二幕皆有高起來的舞台，給了導演非常多層次的空間使用。而常年到日本合作小澤征爾音樂塾與松本音樂節的歌劇，也讓大衛對於日本觀眾的口味有所把握：「我不敢說我懂他們的品味，但至少我已經知道大家喜歡什麼，會對什麼樣的場景有所反應。」在京都兩場觀眾的滿場安可聲中，證明大衛的眼光相當成功。
2002年第一屆小澤征爾音樂塾，小澤征爾就請來大衛擔任導演一職，中間僅有少數幾年因檔期配合無法由他出馬，可以說是音樂塾的「御用導演」。與這裡合作了十幾個年頭，大衛認為音樂塾最特別的一點，就是「每個人都在學習」，不只是樂團成員在學習，從歌手、合唱團、指導老師，當然包含導演，甚至是小澤征爾自己，都持續在音樂塾學習：「這個讓所有人都持續學習的環境，是小澤征爾所創造出來的。」這也讓音樂塾成為了一個相當特殊的音樂營：不只是學員能夠得到收穫，參與的所有人都可以從這裡帶回東西。
為何音樂塾能夠如此特別？大衛分享了一個多年前的故事，他問小澤征爾：「為何你夏天還是都早上四點起床鑽研音樂？你難道不想多睡一點嗎？」結果小澤征爾回道：「不，這就是我。我是一位學生。」大衛早在1980年代就與小澤征爾相識：「所以他已經『當學生』當了37年了。」自此之後，大衛就說自己再也不晚起了：「雖然我早起未必是在讀書或研究，但我就改變了這個習慣。」但是也因此，讓大衛與其他指導老師們都願意年復一年地回到音樂塾，繼續抱持著無比的好奇心，學習他們過去從未知道的事情。
（本文節選自《MUZIK》第120期，2017年6月號）
